《溪山行旅图》千年回响,台北故宫首次回顾范宽式北宋山水画及其承传

本次展览最吸引人的地方在于,这是台北故宫首次单独并深入的展示及回顾北宋以降范宽式山水画的艺术表现与脉络。本展策展人、台北故宫书画处处长刘芳如介绍到,本次“典范与流传”特展选择了多件范宽真迹、传承作品、继范宽之后历代画家的同名摹作,以及学习范宽“雨点皴”、“矾头密林”等技法的名家作品,系统地梳理了范宽风格的传续脉络。《溪山行旅图》采三段式构图,近景为下方居中的巨石,中景则是驴队所在,远景为占画面一半以上的高耸巨山。巧妙地藉助推远主山、拉近中景、突显近景旅人队伍。用笔上全幅以方折墨线勾勒轮廓,再借短簇如雨点般的皴笔,模拟土石质感。范宽在北宋文人画未成熟之际,长年观察真实自然,由深刻的体悟与感知形成了独特的巨碑式构图,画中庞大的山体与行旅驴队形成强烈对比,“雨点皴”技法则表现出山石的真实感,展现了慑人的雄壮气势。

  纽约大都会艺术博物馆(Met)去年将其收藏的37.5万件藏品的高清图像资源免费向公众开放曾引起广泛影响,而台北故宫博物院昨天也放出大招:当天起正式免费开放中、低阶段图像约七万多张供公众使用。也就是说,只要登录台北故宫博物院网站的Open
Data专区(http://theme.npm.edu.tw/opendata/)“文物查询下载”和“精选图像下载”(下图红框处)中的图像,无需申请,不限用途,不需付费,公众可直接下载。台北故宫博物院在发给“澎湃新闻·古代艺术”(www.thepaper.cn)”的信函中表示,今后每季还将继续增加500张中大小达20MB的中阶段数码图片。

图片 1范宽《雪山萧寺图》

  此次台北故宫博物馆开放藏品高清图片,暂时无缘见到真迹的读者也可以通过图片对比同为“宋四家”的两个的差异。

逢建院90周年之际,台北故宫博物院推出“典范与流传——范宽及其传派大展”,不仅可以一睹范宽真迹,本展更是梳理了宋代山水画大师范宽对后世影响的广度与深度。其中,依作品性质,展览可分为三个部分:“《溪山行旅图》的传续”、“范宽的传称作品”与“范宽画风的影响”。其中,台北故宫藏限展精品《溪山行旅图》由7月1日展至8月13日,《临流独坐图》由8月14日展至9月29日,分前、后两期展出,难得一见。

  “澎湃新闻·古代艺术”对比此次公开的中阶段电子图片,如一些书画图片的细节包括题跋的笔锋皆清晰可见如触,而在展厅观看时,由于玻璃阻隔与光线原因,反而不及电子版清晰。

另一单元“范宽的传称作品”所展示的《临流独坐图》中,主峰居中耸立、山头点簇密林等特质,明显溯源自《溪山行旅图》,但山石的用笔由“雨点皴”转化为侧锋砍斫,再佐以湿墨染晕,俨然具备“小斧劈皴”的概念。刘芳如表示,《临流独坐图》虽非范宽之真迹,但笔法俨然受范宽之影响,一脉相承,并归为限展精品,成作年代应更近于南北宋之间的李唐。第三单元“范宽画风的影响”串连了明、清两代画家沈周、文徵明、蓝瑛、王时敏、王鉴、王翬、唐岱、周鲲等人的作品,在作品中不难发现题“仿范宽”、“法范华原”、“拟范中立”者为数众多,也可理解范宽在后世画家心目中的典范地位。刘芳如强调,即使到清末、民国时期,犹不时有人在作品题跋中提及范宽,足见其影响之深远。

  如何通过公开电子图像解读范宽真迹《溪山行旅图》

范宽(约950-1031间)是北宋的山水画大师,籍贯华原(今陕西省铜川市耀州区),字中立,一说名中正,字中立,因个性温厚,卓有大度,关中人习称性缓为宽,故名。其画初学李成(916-967)、荆浩(10世纪),后因长年观察自然以造化为师,而独创一家面貌。范宽的影响串连了明、清两代画家,在明清时期文人画家的作品中不难发现题“仿范宽”、“法范华原”、“拟范中立”者为数众多。即使到清末、民国时期,犹不时有人在作品题跋中提及范宽,足见其影响之深远。

  未来台北故宫博物院将持续落实公共化政策,并扩充Open
Data专区中的图像数目,希望透过图像免费释出,让文物以更加透明、便捷的方式开放近用,以达到博物馆教育之公益的目标。

图片 2范宽《临流独坐图》

图片 3宋郭熙《早春图》水口的表现

图片 4范宽《溪山行旅图》

图片 5宋 范宽 溪山行旅图(局部)右上有“范寬”款

图片 6范宽《行旅图》

  这一张《溪山行旅》在学界被认为是最可信的范宽真迹,被台北故宫视为藏品中的“热门巨星”和“镇院之宝”,然而,和其他中国古画一样,它的身世曾今也扑朔迷离:

图片 7台北故宫博物院网站的Open
Data专区页面

  欣赏中国山水画讲求“远观其势,近观其质”。近看,一队从画面右边走入的行旅驴队成为了视觉焦点,“行旅”的渺小与“溪山”的壮大形成了鲜明对比。

  西方中国画学者高居翰认为,这幅《溪山行旅图》是范宽仅存的作品,画中世界似乎既不忠实地反应物质宇宙,也不以人的意志统御宇宙,而具有自身绝对的存在。

  以台北故宫博物院为例,点击网站Open
Data专区,其“文物查询下载”中书画类及器物类多达70,000张低阶(72dpi)数字图像可供下载;“精选图像下载”中则有2163张中阶(300dpi)数字图像可供下载,目前可供下载的从陶寺文化时期的玉琮到民国时期书画一应俱全,且每季将增加500张;另“展览包下载”中则暂归类整理出“山水合璧:黄公望与富春山居图特展”“明四大家特展:唐寅”等4场展览的资料。所有这些图像资料公众均可以直接上网搜寻、下载、张贴,甚至作为文创设计使用。

  延伸阅读:

  这得益于《溪山行旅图》的空间表现,
画面正中“巨碑式”的高耸的主峰是一种精神象征,全幅以方折墨线勾勒,雨点皴模拟出了北方土石的质感,主峰上一泻而下的一线瀑布成为了恰到好处的留白且显出距离感,瀑布形成的水雾和烟霭流岚在山腰处刚好分开了远景和中(近)景。位于中景树丛清晰可见的枝干结瘤拉近了中景和观众的距离。主山推远、中景拉近,两者作用之下大山与观者隔出一个难以实测的距离感。而主山在画面三分之二的分割方法在比例上接近500年后达芬奇在文艺复兴时期寻找到的“黄金分割”。

  2017年2月纽约大都会艺术博物馆(Met)宣布按照 “Creative Commons
Zero”(下简称CC0,无权利保留协议)将其收藏的37.5万件藏品的高清图像资源免费向公众开放版权,
而更早之前位于华盛顿的美国国家美术馆(其网站称开放45000件藏品图片提供下载,且数量不断增加)和荷兰阿姆斯特丹国家博物馆均已经开放了馆藏资源的高清图片下载,其规模和广度另公众大开眼界。美国现代艺术博物馆(MoMA)也从去年开始在线提供了展览相关图片资源的下载。

  来源: 澎湃新闻网(上海)

  但是“范宽”二字是否为画家作画之际所签下,学界并没有共识,然而,这些对于签款的质疑,却不影响此画被认为是范宽山水风格的代表作。也为后来判断范宽作品提供了参照。

  根据宋徽宗时期《宣和画谱》记载的御府收藏,范宽作品共58件,但其中并没有《溪山行旅》之名,而后从宋到明600余年间此画由宫廷到私人(画上一方“忠孝之家”收藏印疑属北宋文人钱勰),再由私人到宫廷(明内务府接受元朝收藏印),一直没有这幅画的太多文字记载,直到“清初四王”之一的王时敏(1592-1680年)收藏期间,由其师董其昌(1555-1636年)在诗塘上所跋“谿山行旅圖”后这个名字渐为人熟知并沿用,后入藏清宫,至乾隆年间正式编入《石渠宝笈》(1744-1745年),但仅仅列为次等之作(与《富春山居图》相同,另一副制作精良的伪作被乾隆皇帝奉为真迹“神品”,题诗盖印)。

图片 8台北故宫镇馆之宝之一“毛公鼎”(局部),通过Open
Data专区下载的图片可见鼎内铭文。

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