伦敦泰特:用一个展览看明白不可归类的劳申伯格

编者按:罗伯特·劳申伯格在20世纪下半叶为艺术创造了一条新的轨迹,劳申伯格去世八年之后。其回顾展在伦敦泰特现代美术馆举行,展览展出超过250件劳森伯格的作品,包括油画、素描、版画、雕塑、摄影和视频等,全面回顾他1950年代至2008年去世前近60年的创作生涯,展示他重新思考这个时代的艺术的可能性,他的创作更是影响着“85美术新潮”时期的不少中国艺术家。

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图片 2伦敦泰特现代美术馆“劳申伯格回顾展”入口。
凌敏供图

罗伯特·劳申伯格(Robert
Rauschenberg),1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港,是美国波普艺术的代表人物之一。劳申伯格早年就学于美国黑山学院,师从约瑟夫·利伯斯,开始接受达达主义艺术观念。二十世纪50年代抽象表现主义的兴盛期,劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来,创造了著名的“综合绘画”,从此走向波普艺术的开端。1953年劳申伯格得到一幅美国著名画家德·库宁的作品,他用颜料将之涂掉,并将最后的结果作为自己的作品展出,命名为《已擦除的德·库宁的作品》。劳申伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环,象征了高尚艺术的消减,从此他开始名声大噪。30年前,他给中国艺术界打了一针兴奋剂1982年夏,作为“材料狂人”的劳申伯格,第一次踏上中国的土地,他来到安徽省的泾县,之所以去到那里,是因为他去探寻一种世界上最重要的纸——32层一张,却如同丝绸一样薄透。五六周的行程不仅让他掌握了材料的运用,还让他领悟到美国的绘画作品与禅宗的态度有如此多的相通之处,他认为,禅宗凸显了东方高贵的“大智若愚”。除了对于东方事物的兴趣,还有一点,是他认为当时的中国最令人害怕的东西不是审查制度、政治或者生活,而是人们并不清楚彼此在做什么,不再有好奇心的事实。在他看来,对任何人来说,那都是一种最坏的生活。于是,他更加努力地希望实现一种叫“ROCI”的项目。“ROCI”,它是指艺术家1985至1991年进行的一系列国际性展览项目,是劳申伯格吸收养分,汲取灵感的重要阶段,呈现于中国、智利、古巴、德国、日本、马来西亚、墨西哥、前苏联、委内瑞拉等地,他宣导的理念,简单来说就是想利用一种方法,让所有人可以获得开放、即时的信息。

为期123天的“劳申伯格回顾展”(Robert
Rauschenberg)于2017年4月2日在伦敦泰特现代美术馆(TATE
MODERN)落幕。这是劳申伯格去世八年之后第一个全面介绍他艺术生涯的展览。对于劳森伯格,中国观众并不陌生。因为他早就在中国办过展览,到过安徽、西藏、北京等不少地方,甚至对“85美术新潮”都有影响。

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但是,真要理解他这个人和他的艺术并不容易。因为他不是一个讲传统、守规矩的人。他的创作从题材到体裁,从使用媒介到表现手法,五花八门,涉及面很广。特别是那些横跨多个门类的作品,不仅前所未见,更是难以归类。

“劳生柏作品国际巡回展”海报

对于这样一位大破大立的艺术家,要用一种一眼就能看明白的方式,把那些颠覆了传统审美习惯的作品介绍给公众,是非常困难的。尤其是既要保持学术性,又要做到通俗易懂,既要在艺术评判上精准到位,又要在观众认知上消除障碍,同时还要给现在的艺术家有所启发,为普通观众带来新的审美体验,要满足这么多要求,对策展人来说无疑是极大挑战。

就在1985年,以“ROCI”名义举办的“劳生柏作品国际巡回展”亮相中国美术馆,超过30万人次观看量,人们都在用“万人空巷”来描述那次展览的规模,“万人空巷”源于中国人没见过这样画画的,直接颠覆了国人的审美标准,褒贬不一的评价,在当时引起了热议。“他们对理念感到兴奋”是劳申伯格感受到的,这其中的“他们”,不少成为“85新潮”的直接推动者,现今中国当代艺术的中坚力量。

可能吗?能做到吗?看完那11个展厅,我的感觉是这次泰特的展览达到了上述目的,同时也感叹劳申伯格不愧为影响美国当代艺术走向的重要人物。

图片 4“劳生柏作品国际巡回展”请柬

图片 5泰特当代劳申伯格11个展厅平面图

而在北京开完展览之后,劳申伯格又继续在西藏办展,栗宪庭曾说,这次的展览带给那些援藏艺术家不可估量的影响,并把那些受到现代艺术影响的援藏艺术家小团体,看作是西藏一个艺术群体的现象。而后他们中的一些艺术家相继来到北京举办展览,作品无疑是受到现代艺术乃至劳申伯格的影响。而劳申伯格事后回头再看西藏的展览时说,我们遇到的情况与北京彻底不同,那里的人从未想念过艺术,因为他们未曾审视过艺术,因此那里没有预设的艺术文化。但他同时又发现到自身与西藏文化之间已经存在了许多共同之处:比如对最常见事物的赞美,寻找废弃之物中的精神等,就像他们在街上发现了一根骨头都会被当作一根金条一样。而“ROCI”项目1991年以华盛顿国家美术馆的展览告终。

之所以这么讲,一方面是因为策展人极为用心地研究并妥当地安置了劳申伯格那些品类繁多的代表性作品;另外一方面也是因为策展人将11个画龙点睛的关键词以及简介文字布置在展墙上,巧妙地把劳森伯格的创作背景与关联信息传递给了观众,由此营造了简明易懂的观展效果。

图片 6“劳生柏作品国际巡回展”亮相西藏报道

比如,第一展厅介绍了影响劳申伯格一生的几个重要事件。

时间推移到20年后,2008年,劳申伯格打算再次来到北京办展,本计划到展览现场的劳申伯格却因病逝世,这成了观众跟艺术家之间永远的遗憾,那次展出的13件中国题材作品是劳申伯格全新创作并且首次展出。30年后,他与中国再续前缘

一是劳申伯格是怎样踏进艺术大门的。1925年,劳申伯格出生在德克萨斯州一个港口小城。他在海军服役期间参观了一家图书馆附设的画廊。这是他平生第一次踏进画廊,由此触发了他对艺术的浓厚兴趣,也意外成为他选择艺术作为人生志向的重要契机。

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二是他退役以后去了巴黎朱利亚学院学习。回国后又进了黑山学院学习绘画、制图、摄影、音乐欣赏等课程。他跟随前包豪斯教师亚伯斯学习。亚伯斯鼓励学生利用日常材料的固有属性进行创作,还邀请富有经验的作曲家和舞蹈家来校演讲。这对劳森伯格日后的创作有全面影响。

今年算是“劳森伯格之年”。劳森伯格的大型回顾展即将在伦敦泰特现代美术馆举办,随后这一展览将巡回到纽约现代艺术博物馆。而近期,“劳森伯格风”亦刮到了中国,于是“劳森伯格在中国”于北京798尤伦斯强势登陆。

三是他结婚并迁居纽约之后,对不同表现媒介和艺术手法进行了非常激进的实验和探索,同时还跟其他艺术家建立了紧密的协作关系并游历了好几个在艺术上有先锋性的国家。这种源于好奇的冒险精神以及与人合作的参与态度贯穿了他的一生。

图片 8“劳森伯格在中国”海报

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